Commissariat d’exposition et textes Antoine de Baecque
Assistant du commissaire d’exposition Adrian Blancard
Conseiller scientifique Jean-Baptiste Raze (Département des Arts du spectacle, BnF)
Coordination générale Nathalie Cabrera
Scénographie Claudine Bertomeu, assistée de Marion Giraudot et Justine Rogier
Lumière Jean Bellorini
Son Jean-Louis Larcebeau et Marie Darodes / Demain.org
Graphisme d’exposition Marion Dejean / Madehok
Documentation et iconographie Adrian Blancard, Jean-Baptiste Raze, Léna Pabst,E sther Arnaiz-Garcia, Catherine Cazou, Muriel Delage, Juliette Jenta, Sarah Maupetit, Estelle Richard, Kévin Bernard
Conseiller technique Christian Wilmart
Construction Olivier Diacci / Les ateliers Décolive, assisté de Frédéric Tronquoy
Régisseur Maison Jean Vilar Romuald Grandjean
Assisté de Azeddine Allag, Julien Helin, Francis Mercier, Cyril Sabatier, François Vicente Ruiz, Pascal Wauquier
Régisseur lumière Nicolas Gros
Production et montage audio-visuel La Compagnie des Indes
Tirages et impressions : 2Bprint et Atelier SHL
Habilleuses : Sophie Mangin et Florence Michelutti
Administration générale et production Tatiana Pucheu-Bayle, assistée de Vincent Bouland
Communication Margot Laurens
Presse Delphine Menjaud-Podrzycki et Marie-Pierre Bourdier (collectif Overjoyed), Élodie Vincent et Hélène Crenon (BnF)
Projet pédagogique et médiation Kévin Bernard, assisté de Pauline Tomasi
Traduction Charles DeLeon-Franzen
Sous-titrage La Pixelière
Restauration des figures de proue du Soulier de satin : Florence Diacci

Une exposition portée par l’association Jean Vilar / Maison Jean Vilar en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France (BnF)
Production association Jean Vilar
Coproduction Théâtre National Populaire
Avec le soutien du Festival d’Avignon

En partenariat avec l’INA, Chaillot – Théâtre national de la Danse, Les archives du spectacle, ARTCENA, La Chambre de Commerce et d’Industrie du Vaucluse, Avignon Tourisme, ARTE, France Culture, Télérama, Le Monde, The New York Times, Elle, Ici Vaucluse, Zébuline, Sceneweb, La Provence

Un projet labellisé Avignon – Terre de culture 2025
Subventionné par le Ministère de la Culture et la Ville d’Avignon
L’association Jean Vilar est financée par le Ministère de la Culture et la Ville d’Avignon, la Région Sud, le Conseil départemental de Vaucluse, le Grand Avignon et régulièrement soutenue au projet par la DRAC PACA
Mécènes : La Compagnie des Indes – Le Crédit Coopératif – Igensia – RT events

Remerciements :

Hortense Archambault, Frances Ashley, Vincent Baudriller, Jérôme Bel, Jean Bellorini, Claire Blanchard, Franck Bougamont, Sophie Bouilleaux, Caroline Bruyant-Martin, Rébecca Chaillon, Cyril Chazal, Louise Colimar, Renée Costagliola, CPI – Cloisons-Plafonds-Isolation, Manon Dardenne, Guy Delahaye, Alexandra Dibiaggio, Alice Duchange, Bernard Faivre d’Arcier, Nicole Félix-François, Michel Flandrin, Magali Gence, Caroline Guiela Nguyen, Mathieu Hue, Joël Huthwohl, Thomas Jolly, Frédéric Jussian, Yánnis Kókkos, Emmanuel Lattwein, Jean-Guy Lecat, Gildas Leroux, Amandine Loriol, Marion Mabille, Vincent Macaigne, Macha Makeïeff, Anne-Lise Michaud, Benjamin Moreau, Wajdi Mouawad, Frédéric Nauczyciel, Valère Novarina, Chloé Obolensky, François Olislaeger, Suzanne Pechenart, Sébastien Petratos, la Piccola Familia, Claire Pierron, Alain Platel, Olivier Py, Philippe Quesne, Anaïs Quinsat, Christophe Raynaud de Lage, Laurence Rey, Élise Riegel, Tiago Rodrigues, Baptiste Thiercelin, Serge Vandenhove, Rosalie Varda, Gisèle Vienne, Émile Zeizig / Mascarille, Nicolas Zygmunt

Le Festival des origines

De la Semaine d’Art en Avignon jusqu’aux prémisses de Mai 68, les archives de Jean Vilar sont ici à l’honneur. Les costumes de la troupe, les voix de Gérard Philipe, Jeanne Moreau ou Maria Casarès nous projettent dans la Cour du Palais des Papes. Notes de services, correspondances de Jean Vilar et photographies des répétitions nous font revivre cette épopée de la fondation du Festival.

Un festival d’artistes et de création

Cette section met en valeur la place des artistes de la scène nationale et internationale et les chocs esthétiques d’un Festival qui est un lieu majeur du renouveau des formes, de découverte et de reconnaissance. Sur grand écran, les images de 60 ans de créations post vilarienne retracent les moments marquants, la diversité des œuvres, des esthétiques et des genres du Festival.

Un festival et son public

Le public du Festival d’Avignon est unique au monde, il est l’autre acteur du Festival. Depuis les Rencontres du Verger avec le public initiées par Vilar, le Festival reste un lieu exceptionnel de rencontres, de dialogues formels et informels entre les spectateurs, les habitants et les artistes. À travers des témoignages, des photographies ou des archives plus personnelles de festivaliers, nous pouvons mesurer l’importance que le Festival occupe dans la vie des amoureux du théâtre à Avignon, en France et dans le monde.

Un festival miroir du Monde

Le Festival d’Avignon est une caisse de résonance du monde, des événements de 1968 aux élections législatives de 2024, se faisant l’écho des sujets politiques et sociaux qui traversent nos sociétés. Les contenus et les formes scéniques s’en sont fait le reflet. Le Festival a accueilli à chaque édition des productions internationales et met en avant les cultures et les langues du monde entier. Extraits d’actualités et de spectacle, photographies, programmes viennent illustrer cet aspect particulier du Festival.

Le festival Off

Dès le milieu des années 60, des représentations s’organisent hors de la programmation officielle. Le « Off » investit les rues d’Avignon, par la présence visuelle des affiches, le tractage des compagnies, les parades et les spectacles de rue.
Il réinvente l’usage de la ville, transformée en scène permanente le temps du mois de juillet, par la multiplication et la diversification des lieux de théâtre.
Cette section guide le visiteur dans l’univers du Off qui compte aujourd’hui près de 250 lieux, 1500 spectacles et près de 1200 compagnies.

Avignon Ville festival

Cartes, maquettes, projections donnent à voir et éprouver cette dimension unique d’un festival à l’échelle d’une ville et d’une ville métamorphosée par un festival. Le Festival d’Avignon transforme la ville en investissant des lieux le plus souvent étrangers au théâtre, de l’architecture religieuse aux établissements scolaires désertés pendant l’été.

La fabrique du Festival

Ici, on entre dans l’envers du décor, dans l’exceptionnelle machine du festival qui transforme des dizaines de lieux en théâtres éphémères pour accueillir des centaines d’artistes et plus de 120 000 spectateurs. Pour relever ce défi, l’équipe du Festival passe d’environ 40 permanents à près de 900 personnes, représentant tous les corps de métiers. Des équipes techniques à celles de la communication, de l’accueil, de la presse… jusqu’aux directions du Festival, combien de travail (et parfois de miracles…) pour que le rideau se lève !