Jeudi 16 juillet | à 15h | Studio climatisé | Entrée libre
Durée : 1h30
Dictionnaire Novarina de Céline Hersant et Fabrice Thumerel (HDiffusion, 2025)
Le débat sera l’occasion de revenir sur les grands jalons sur lesquels repose la poétique de Valère Novarina, dont les textes ont inventé une nouvelle cinétique de la parole au théâtre, à partir du dernier ouvrage critique publié du vivant de l’auteur.
Ce Dictionnaire Novarina précise des contours tout en laissant libre cours à la nature sauvage de l’œuvre. Il propose, par des entrées sous forme de vues cavalières et de stations, d’approcher une œuvre minérale et animale, un maelström esthétique visant à l’union des contraires. Objet par nature plurifocal, le dictionnaire appelle par son feuilletage à retrouver les croisements et les tissages polyphoniques qui font l’œuvre de Novarina. Il permet, par bonds et rebonds, d’inventer des parcours pour saisir des terrains d’écriture complexes où se mêlent une pluralité de gestes esthétiques et de discours : théâtre, mise en scène et jeu d’acteur, sciences du langage, philosophie et mystique, compositions picturales.
Avec Louis Dieuzayde, Céline Hersant et Fabrice Thumerel
Louis Dieuzayde enseigne à Aix-Marseille Université en esthétique théâtrale au sein de la section Arts de la scène qu’il dirige et il mène ses recherches (sur l’acteur et la création scénique contemporaine) dans le Laboratoire d’études en sciences des arts (LESA, UR 3274). Impliqué dans la vie théâtrale de la région, il est membre du comité de rédaction de la revue Incertains regards, de la commission d’aide à la création théâtrale de la DRAC et du réseau professionnel Traverses. Également praticien, il créé régulièrement des mises en scène avec les étudiants de la section arts de la scène. Ce fut le cas de L’Espace furieux de Valère Novarina qui s’est joué au théâtre Antoine-Vitez en 2013. Louis Dieuzayde a pris la fonction de vice-président délégué aux arts et à la création d’AMU en 2024.
Céline Hersant est chercheuse à l’Institut de recherche en études théâtrales (IRET, Université Sorbonne Nouvelle). Elle a d’abord enseigné au sein de l’Institut d’études théâtrales de l’université Sorbonne Nouvelle, dans des programmes universitaires américains (Sweet Briar College, Hamilton College), ainsi qu’à l’École supérieure des arts et techniques – section scénographie (ESAT), où elle a principalement animé des cours sur l’histoire du théâtre et des dispositifs scéniques, la dramaturgie et l’esthétique, des ateliers du spectateur et des ateliers d’écriture. Elle dirige depuis 2013 la Théâtrothèque Gaston Baty, bibliothèque spécialisée en arts du spectacle à l’université Sorbonne Nouvelle. Elle est spécialiste des écritures dramatiques françaises contemporaines et a notamment publié Valère Novarina : recyclage et fabrique continue du texte (Garnier, 2016).
Fabrice Thumerel, critique et chercheur spécialisé dans les écritures contemporaines (université d’Artois), a (co)dirigé plusieurs colloques internationaux et journées d’étude (sur la critique, les avant-gardes, Jacques Prévert, Annie Ernaux, Bernard Desportes, le Cerisy sur Christian Prigent en 2014 et celui sur Valère Novarina en 2018…) ; il est codirecteur de la revue littéraire en ligne Libre-critique.com et a fondé le blog « Autour de Christian Prigent ». Entre autres, il a publié La Critique littéraire (Armand Colin, 1998), Le Champ littéraire français au XXe siècle. Éléments pour une sociologie de la littérature (Armand Colin, « U », 2002), ou encore Bernard Desportes autrement (dir., Artois Presses Université, 2008), Christian Prigent : trou(v)er sa langue (Actes du colloque de Cerisy : B. Gorrillot et F. Thumerel dir., Hermann, 2017) et Valère Novarina. Les Tourbillons de l’écriture (Actes du colloque de Cerisy : Marion Chénetier-Alev, Sandrine Le Pors et Fabrice Thumerel dir., Hermann, 2020).
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En janvier 2026, le monde du théâtre perdait Valère Novarina, l’un des plus grands et singuliers auteurs de langue française. Franco-suisse, metteur en scène, essayiste, peintre et amoureux des mots, il a marqué un demi-siècle de création à la frontière du théâtre, de la poésie et de la recherche.
Invité dans la programmation de onze éditions du Festival d’Avignon (de 1986 à 2020, édition annulée), son œuvre s’inscrit parmi les plus belles pages de l’histoire du Festival.
Pour lui rendre hommage et partager son univers avec tous les publics, la Maison Jean Vilar, en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France et le Festival d’Avignon, propose une manifestation joyeuse et polyphonique, à l’image de l’artiste.
Production Association Jean Vilar / Maison Jean Vilar
En partenariat avec la BnF – Bibliothèque nationale de France et le Festival d’Avignon
